现代混音竞争中，讲究要混得足够宽——但你是否会宽过头了呢？下面，我们就谈谈何时应收窄焦点，何时以更广的宽度能成就混音。

现代混音竞争中，讲究要混得足够宽——但你是否会宽过头了呢？下面，我们就谈谈何时应收窄焦点，何时以更广的宽度能成就混音。

这么多年，音乐一直在演变，不仅仅是在风格上。从技术上讲，音乐和我们消费音乐的方式也发生了巨大变化。最显著的一个变化就是现代音乐的宽度——直到1960年代，大多数商业音乐还都是单声道的呢。

不能否认，立体声音频（以及现在的空间音频）非常适合创造更具沉浸感的聆听体验。不过，是否存在宽度过大的问题呢？答案是肯定的。你的混音有可能太宽了。我们就来解释下为什么这可能会造成问题，还有如何控制好混音的宽度。

为什么立体声宽度很重要？

首先，让我们深入探讨一下立体声宽度的重要性以及它对听众的意义。我们大体知道，立体声音频允许我们通过将某些元素放置在X轴上的不同位置来为听众创造更身临其境的体验。它还允许我们通过在立体声场中动态移动乐器来创建更有趣、更富动态的混音。

Abbey Road Studio 3

绝大多数当代音乐都是以立体声创作、混音并聆听的，因此，将自己的音乐与其他音乐做对比是很重要的。你希望自己的歌曲与类似风格的其他歌一样响亮一样饱满，此外还应该考虑它的相对宽度。

如何实现更大的立体声宽度？ 

有很多方法可以增强混音的宽度感，方法各异。让我们先来看看增强立体声宽度的一些常用方法、用途和含义。

声相 

实现立体声宽度的最基本方法是将元素声相在立体声场中移动摆位。例如，将踩镲和沙槌的轨道放置到相反方向上，能产生一种宽度和沉浸感。

虽然你的DAW带有一些基本的声相功能，但如S1 Stereo Imager这种插件能让你更好地控制立体声声场。其中，Asymmetry非对称和Rotation旋转推子能让你纠正偏离中心的声相，或者，你可以重新定位单声道元素以获得更大的立体声宽度。

立体声效果 

通常情况下，人声和军鼓等乐器会放在混音的中心位置，以保证冲击力。但在某些情况下，你可能希望给这些元素增加宽度感，比如当你想让整体混音听起来更宽时。

Space Rider

要做到这一点，可以把乐器发送到包含立体声效果的返回通道中。混响和延时在这种技术中特别常用，谨慎使用就能增加一些微妙的立体声宽度。通过返回通道施加立体声效果，可以保持干信号不变，同时有助于增加混音的宽度、空间和特征。

立体声扩展器 

除了上述技术外，还有专门的立体声扩展插件，旨在帮你创建更宽的混音。S1的Width宽度控制能改变立体声输入信号的宽度，设定值大于1时就会增加音频信号的感知宽度。

PS22 Stereo Maker的工作方式与S1类似，但它允许你根据频率进行立体声扩展。这对于具有宽频率范围的元素（如钢琴或总线）特别有用，因为你可以仅将立体声扩展应用于较高的频率上。这可以帮助你避免相位问题并保持单声道的兼容性。

多宽是“太宽”？ 

梳理完几种获得更宽混音的方法，你可能迫不及待地想将这些技术付诸实践。在此之前，让我们再来考虑一下混音宽度过大会带来的影响。

宽度过大问题的技术考量 

你是否有过这种经历：只戴一只耳机听自己喜欢的歌，然后发现吉他或踩镲消失了？这个现象完美地证明了过于激进的声相处理带来的风险。虽然大多数人都以立体声方式欣赏音乐，但将太多元素放置在离混音中心太远的地方，则可能会在聆听阶段造成问题。出于同样原因，你也应该避免过于激进地对任何核心元素做声相摆位，比如底鼓、军鼓或主唱。

需要考虑的技术因素还包括，将太多元素移离中心时可能会造成冲击力缺失。当乐器位于混音的中心时，左右信号的相位和电平是一致的，我们的大脑会将其解读为更强劲、更响亮的信号。这也说明，应该将核心乐器放在靠前且居中。

在混音中保留立体声对比度也很重要。如果混音中每个元素的声相位置都距离很大，或者你对主总线做了立体声扩展，那么所有元素都不会居中，因此哪个都不会听着很宽。一些窄的元素必须存在，其他元素才能被听出宽来。

相位是一个相对复杂的话题，不在本文讨论范围内，但在做立体声扩展时，相位又是一个重要的考虑因素。我们通过左右信号的差异来感知宽度，这种差异可以体现在音量、音色还有时间上。当我们偏移左右信号之间的时间时，会扰乱信号的相位，这可能导致其音量或冲击力减弱。立体声扩展效果的过分使用，或将其应用于低频，都可能造成不必要的相位问题。

宽度过大问题的艺术考量 

讨论完立体声宽度的技术一面，还有什么？可以说，做出激进或非传统立体声宽度的艺术动机，可能比技术原因还重要。

说到多宽才算太宽时，一个主要考量因素是音乐风格。例如，一首由全管弦乐团演奏的古典乐曲可能需要相当多的极端声相才能在立体声系统上很好地转换呈现出来。另一方面，舞曲类的电音曲目更有可能在俱乐部和音乐节的单声道音响系统上播放，因此保持单声道兼容性至关重要。

我们通常认为声相调节是混音专属的技术工具，但立体声宽度也能是一种有价值的创意工具。比如，你可能更喜欢将主唱保持在混音中心，但如果你想在作品中强调一些艺术概念时该怎么做？声相调整能帮你强化许多艺术制作想法，比如音乐中的呼与应、复杂的节奏模式，还有扫频效果。

如何管理立体声宽度？ 

我们已经知道了过度增加宽度的一些潜在危险，那你能做些什么来补救这种情况呢——或者从一开始就避免？

使用带相位校正的立体声扩展工具 

用立体声加宽插件模拟宽度时，选择经过专门设计以避免不必要相位问题的工具非常重要。与许多Waves插件一样，S1和PS22配备了相位校正功能，这意味着你可以加宽立体声，还不会导致相位不兼容或其他立体声问题。

使用参考轨道 

你可以尝试将一些风格类似的作品加载到你的项目中，然后听听它们与你的作品相比听起来有多宽（或多窄）。此外，你还可以去听特定的乐器或频率，听听它们在X轴上是如何定位的。

调整中心和两侧的平衡 

当你对混音进行了深入分析后意识到自己做得过头了，那么一切还不算晚。理想情况下，你可以返回并撤消，或者至少回调一点立体声宽度。但如果这样不可行，还有其他解决方案：Waves的Center插件能让你独立调整中心和两侧的电平，以微调立体声信号的感知宽度。

你甚至还可以使用它的Low和High旋钮根据频率来调整立体声宽度。对于带有大量频率信息的总线或元素宽度调整，Center是一款绝好的工具。

用单声道混音 

在讨论立体声宽度的文章中建议使用单声道混音似乎有些自相矛盾？立体声宽度的主要用途之一是在混音中创建各种元素之间的分离感，因此声相的实用特点可能会阻碍我们使用均衡和调平等替代方法。所以，你可以尝试先以单声道开始混音，看看在进行立体声加宽之前，仅仅通过均衡和平衡能实现出多大的分离度。

在多种播放设备上回放监听 

你可能主要用一个播放设备，比如一对录音室监听音箱，但最好你还是在尽可能多的不同播放设备上去听听混音。与录音室监听相比，耳机往往更能突出音轨的立体声宽度。在各类消费级播放设备上听混音也很有用，比如笔记本电脑的扬声器、手机或蓝牙音箱等等。

好了，聊完这些混音宽度的知识，接下来别忘了好好研究下Waves的立体声制作类插件，除了S1、PS22、Center，还有Brauer Motion、Doppler以及Nx系列虚拟监听插件，都可以帮你在作品中作出完美的宽度。

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