插件使用方式到底有无对错之分？对于歌手、制作人、电影作曲家Mike Patton来说显然没有。他在Faith No More、 Fantômas和Dead Cross的专辑里都有着非常特殊的插件使用习惯，在Netflix最新改编自Stephen King小说的电影《1922》的原声音乐里依然。

我不是，也从来不是一个传统工程师。这个时代，每个人都必须随时调整不断学习。

我是个“乱用设备”的高手。也就是说，为了重现脑海中听到的声音，我可以为所欲为。Waves插件就特别适合我的弹性思维。

使用插件，没有所谓的“正确方式”。信不信由你，我常常用插件来处理整个音轨，而不是“穿插”着用。有点奇怪吧，但对我行得通。

下面就是我最爱用的一些插件，我会讲讲自己喜欢怎么用，在哪用，已经它们对我的“救命之恩”。

dbx 160：这个插件我不怎么当压缩用，故意而为——但会更多地用作失真！它有两路通道，很适合“压榨”音轨用，绝对一头碾压型怪兽！我特别喜欢把它用在鼓和打击乐上。我也有硬件版dbx 160，不过更青睐插件的，毕竟方便了许多，不像硬件要操心这个操心那个的。

Doppler和Doubler都是用于实验的有趣插件。Doppler众所周知是个声音设计插件，不过我把它用在Faith No More和Dead Cross的人声上，以及一些单音吉他旋律上。这个组合有点难描述，但它能在某种程度上创造出一种3D的深度。

需要Slapback延时效果时，Eddie Kramer Effects Channel是首选。在《A Perfect Place》的原声带中，它无处不在。比如某个黑色电影或大乐团的场景片段，我把它用在号和吉他之类的乐器上。当我不想跟老式磁带回声和它们的噪音纠缠时，Z Slap和H Slap功能一击必杀。

J37这个磁带模拟插件几乎能用在任何地方。我会在整个立体声混音中使用，让声音听起来像是在温暖的壁炉边录制的。

JJP Guitars是个精巧的后期工具。我用在过不少原声音乐中，特别是《The Place Beyond the Pines》里有很多有代表性的吉他。这个插件能够帮助清理浑浊的吉他，让吉他声音更容易融入到主题旋律或和弦进行中的某个特定频率里。

OneKnob Series大旋钮系列插件，对于像我这样爱挑战混音工程的人来说是天赐的玩意。OneKnob Brighter、Driver、 Pumper都很容易调节，每调一下都能让我会心微笑。你知道那种在插件上调整参数时不停点鼠标，同时等待奇迹发生的糟糕感觉。再糟不过了。而大旋钮绝不会这样！

Greg Wells PianoCentric虽然是为钢琴设计的，但我会用在很多地方。想让数字采样音频“脏起来”是，这个插件特别有效，能够带给我一种“地牢”般的氛围，非常实用。Greg Wells VoiceCentric也有类似的魔法，我也不拿它用在人声上。事实上，这俩插件都有着特大的旋钮拨盘，立竿见影疗效快！

X-Hum和X-Noise：如果你用的是带点噪音的音箱或弹簧混响之类的老式设备，这俩插件可以救你于水火。在我给Netflix的新片《1922》录制原声带时，它们不可或缺。音乐是极简主义的，所以每段乐器演奏都承载一定的重量、力度和态度。这两个插件能给Mellotron琴和诡异的提琴音轨赋予新的呼吸，帮了大忙了。

最后，API 2500插件我经常用来在中高音域来提振人声。原版硬件我也有，但插件用的更多，因为它有着你能从API上期待的所有锋芒。在《1922》原声带里，我用API 2500来去除贝斯低频和打击乐上不想要的“臃肿感”。比如在我处理大提琴时，API真能勾勒出乐器的表情。

电影《1922》预告片