歌曲专辑编曲制作实战案例分析，2012第二届数字音频大赛研讨会，现场同步直播讲座实况。

2012 第二届数字音频大赛研讨会 由上海音乐学院主办，midifan 作为独家媒体支持将直播所有重要讲座（所有直播讲座主题和时间请在这里查阅，你可以看到全部直播的内容），并在大赛结束后一周放出部分现场精彩视频。


本场直播将于4月19日下午13:00开始，14:15结束，由胡彦斌和彭飞带来《流行音乐编曲与制作──歌曲专辑编曲制作实战案例分析》主题讲座。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页，你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

胡彦斌因为临时有事，没来，等于现在只有彭飞来讲了。彭飞之前去英国学习的爵士乐，回国之后在2006年开始跟胡彦斌合作，大概帮助胡彦斌编了20首歌，是合作最多的一个艺人。


彭飞：由于感觉国内太浮躁，P事太多，于是胡彦斌说我们去美国做新专辑吧，于是我们去了纽约。之后的混音在中国、美国、韩国很多地方完成的。

彭飞：现在很多明星都在为自己写歌，他们没啥功底的基本就是拿个琴哼出一段旋律，这个是比较头疼的，但更头疼的是他如果编的已经很好了，再找我们编曲就有一定心理压力了，胡彦斌就属于这种的。你需要知道如何去超越他，怎么让一个又会作曲又会编曲的人让他觉得你编完了比他搞的好。

彭飞：编曲，首先是为了曲。比如《皇帝》，就是胡彦斌自己编的，你分不出这种R&B的音乐哪处是伴奏哪处是旋律，这种关系比较松散的歌，编曲人要记住的一点就是，你不能破坏这个音乐的旋律。

彭飞：如果你看到一首歌非常烂了，自己都不喜欢的话，自己费很大劲，也编不到太好，不如就不要接了。

彭飞：编曲的时候如果老把旋律往其它地方引导，也不好，我以前也犯过这种毛病。你要让作品有档次的话，你还是要花时间，把自己的东西放进去，但放多少就要适可而止，有一个比例问题。主要是不能影响到这个歌，就算你没帮到这首歌，也绝对不能影响到这个歌，别人会觉得你的编曲太幼稚了。

彭飞：昨天萨顶顶说99%的人听歌都是看歌词，今天高兴就找个高兴歌词的歌，不高兴就找个悲伤歌词的歌。商业音乐主要还是靠唱，编曲再烂，唱的好也可以加分。编曲做的好也就加3、5分，但唱可能能加20分。不过如果大家都唱的很好了，都是很高分数了，那之间差就差在编曲的那3、5分上了。

彭飞：作为一个成熟的编曲人，怎么样成为一个好的编曲人呢？需要的条件蛮多的，可能比对作曲的要求还苛刻。写歌的人只要有一个好的乐感就够了，之后的事情就靠编曲了。

彭飞：假设你是学钢琴的，就最好练练小号木管之类的乐器，好控制好长线乐音的时值。

彭飞：我们有很好的编曲，很好的混音，很好的作曲，但攒起来做一件事很难，于是很多人都跑去韩国和美国去做，因为大家都在一起，也懂得合作，想做出一件很棒的事非常方便。

彭飞：编曲人要有职业操守。我们要跟客户有一个告知的责任，要告诉客户哪些东西是好的，你自己的良心会稍微好受一点，但如果你说你一定要怎么样，那我就听你的，但你已经告知他了，对得起自己了，毕竟对方是付钱的主儿。

彭飞：我们小时候是听录音带长大的，现在的孩子都是听mp3长大的，信息量大了之后，人反而对特定的事务缺乏耐心。我们量太大了，有些专辑做的是很好，但你真的有耐心听完吗？现在年轻人缺乏对音乐的尊重，我对音乐尊重的办法就是把一首歌听100遍。

彭飞：有些人是有很明显的天赋的，就是很容易会把别人吸引过去被抓住。我听了很多有天赋的孩子的音乐，想法真的很好，但做到音乐的纯技术方面，很多人我都跟他讲“你听的太少”。可能跟90年出生的人的欣赏习惯有关系。就你喜欢的类型的音乐，必须反复听别人的音乐。

彭飞：你的想法别人其实都想到过，实施过，所以靠别人的积累，顺着发展下去。我们都是顺着以前的文化发展下去，我们在这方面很弱，80年代之前中国流行歌曲断代了有30年，美国就是一脉下来的，没有断过，那些歌跟现在是有关系的。

彭飞：作为职业编曲人，你必须学很多不一样种类的东西，这样你可以应付不同的客户。我不可能一辈子都跟着胡彦斌编曲，我也有很多其它的约稿，广告、电影、交响乐、电子、爵士、异域风情的东西，很多我也不擅长，如果我觉得我还控制的了，就接，觉得这是个很好的学习过程。

彭飞：这样就给了我一个机会，拿出这个类型其它人做的音乐，仔细的分析一下。跟扒带还不一样，比如我们看看某个音乐里的鼓是怎么做成这样的，今天下午就花2个小时研究鼓。

彭飞：比如说胡彦斌的《男人歌》其实就是口水歌范畴，但制作非常好，要感谢新加坡的吴庆龙老师，是我去监的棚，发现弦乐谱子写的很细致，不像其他的MIDI弦乐，只是当个pad弹，没什么句子、发展的过程。吴老师不管录不录真弦乐，都是一样的写法。

彭飞：胡彦斌在新加坡没有多大知名度，但吴庆龙做的依然很细致，比如鼓的打法，轮的打发，非常典型的一种很有个性的鼓手的打发，他在想加入一些自己的个性。所以不要认为口水歌就怎么样，拿到的音乐就要在艺术和技术上认真，不能让编曲给音乐拖后腿。

问答时间。

问：之前你自己唱的《师傅想念你》里元素非常多，管弦啊pad啊，你大概的写作思路是什么样的？怎么样加各种元素进去的？

彭飞：那天是个周末，晚上下大雨我就出不去门了，于是我就在家看到音频应用的三月强档，没事干就写吧。先读谱就哼哼，虽然走味了但觉得也挺好，就弹了个和声。然后我把之前做过的一个歌里的鼓拿过来了，和声配器自己弹了下，再改一改鼓。

现场开始用Fantom X6弹奏当时那首歌的和弦是怎么走的。


问：你经常跟胡彦斌合作，以R&B风格著名，在这方面的音乐构思上，我觉得美国R&B比较注重编曲成分，而不是陶喆那种演唱的转音。我感觉你就比较靠美式的，比如胡彦斌的《LIVE》那种，你能谈谈自己对R&B的审美标准吗？

彭飞：我并不是职业R&B的音乐人，但影响对我比较大。我上学时候就很喜欢听，但新的R&B到不如那时候听的多，所以我听这个长大的，对这个就很熟悉，这完全是无意识的，所以可能美国式的对我影响比较多。美国是个潮流问题，转音最热门的时候是玛丽亚凯莉，最早的来源是教堂里的。但现在的歌曲又不一样了，从2004、5年进入了舞曲时代，去年特别明显，美国前10卖的最好的唱片一半都是舞曲，不管是小甜甜还是谁都是舞曲，虽然叫R&B歌手但已经不是传统soul的形态了，你只有在很soul的形态才有空间，就算你唱两只蝴蝶根本没有空间给你转。

问：我记得有一个空调的广告，你都用到delay和反向一些技巧，你对这种编曲的小技巧有什么可以分享的吗？

彭飞：正向反向放只是个很简单的事情，但怎么摆，摆完了还要有音乐性，是重要的。其它的filter我用的最多了，不管是什么技巧，最后出来的结果都要自然，是不是有音乐上的必然性。哪怕怪点没关系，它可以是怪，如果没破坏作品，可以接受，再拿掉，你看能不能接受，如果不能接受了，那就放回去没问题。

彭飞：现在有人什么效果都会有，但最后音色最后很乱，加了一堆filter，每个filter的特性反倒体现不出来了，要突出主次才是有生命力的东西。

问：在制作编曲的时候，选择音色有何技巧？

彭飞：好的音色太多了，单听的话都好，问题是怎么搭配，两个不好的声音搭配在一起也可以很好。好的音色你要知道用个不好的音色搭配，都好的音色互相还真会抢戏。我先会做一个预混，能加好效果器就加，比如你做了一个filter和delay，如果拿掉了混音师可能并不理解你要做什么。你不一定遇到一个很好的混音师，所以自己还是做好预混。

彭飞：你需要Stylus哪个频段哪个片段，你把不需要的就直接去掉就好了。关于鼓的loop，loop会帮到你的忙，你可以先找那些loop试一下，如果你从头挂到尾，是不好听的，它跟歌是完全脱离的。我的做法是中速往上才会用loop，先做一个底，做几个节奏型之后拿Loop往里套，看谁跟我不冲突。如果先做loop，你就被它主导了，你得让自己做主导才好。

最后开始演示去年帮胡彦斌在纽约做的《LIVE》的一个Cubase工程文件。

全场结束，谢谢大家！