亚特兰大制作人 STLNDRMS 的传记就像是好莱坞的电影剧本。除了创立制作人社群和 Beat Showcase Controllerise，制作了知名的 Slappy Drum 采样包，并在 Instagram 上拥有超过 50,000 名粉丝，甚至还以电信专家、MC 和摄影师的身份为 Future、Jeezy 和 Schoolboy Q 工作过。

STLNDRMS 的音乐事业是在长期的海外工作中逐渐壮大。他第一次涉足制作是在近 20 年前，当时他在意大利生活期间创作了早期的 Instrumentals 作品。几年后，STLNDRMS 和他的家人定居东京，在那里他获得了游戏 “疯狂的世界”(Mad World)和续集 “无政府状态”(Anarchy Reigns) 的音乐授权，并以 Ox 为名开始了 MC 生涯。

现在他已经回到美国，并在亚特兰大家中的 Studio 工作。多年的游历生活帮助 STLNDRMS 挖掘出羁绊的、缓慢的灵魂采样，在嘎吱作响的鼓声中闪耀着光芒。他的许多歌曲都是使用其他人不在意的音乐零星拼凑而成，包括罕见的日本 45s 和旧动漫配乐的黑胶版本，比如卢平 III (Lupin III) 和星际牛仔 Bebop，以及 Tracklib 采样，还有各种爵士乐和灵魂唱片。

他会让自己想要创作的歌曲情感引导他寻找所需要的声音。

“我会按照音色、氛围和清晰度进行寻找 — 并试图与我对唱片的审美感受相匹配，” STLNDRMS 说道。“当然还有 Loop。”

下载免费的 Slappy Drum 演示扩展包: 
https://cdn-resources.ableton.com/resources/52/6f/526f2733-e6eb-40f8-9151-a14d6473100d/slappy_drums_11_demo.zip

作为 Beats 制作人，切片的功夫自然不能少。如果你是 Facebook 系列节目 Beats+Chill 的粉丝，你就会注意到 STLNDRMS 使用 MPC2000XL 作为主力有好一阵时间了。经过了几年的练习，STLNDRMS 在 MPC2000XL 上的造诣已经到了炉火纯青的地步，操作起来形同手足。他表示，使用唱片制作一套 Drum Kit 只需要花费几分钟的时间。

许多项目，如早期粉丝最喜欢的 “Lifestyle” 和 2017 年的专辑 Veggie Tacos，都大量使用了 2000XL，罗兰 SP-303 和 SP-404 的组合进行制作，并且直至今日他仍在使用。STLNDRMS 将 MPC 中的采样切碎，然后把录音放入一个八轨道混音面板中，以实现 EQ 和镜像效果。404 负责提供标志性的卡顿和 Dropout 效果，303 负责添加其特有的黑胶质感。

在一段时间里，他对 MPC/303/404 的配置保持着强烈的忠诚，但在2018年制作 Veggie tacos III 的过程中 MPC 出现了故障。这不得不迫使他使用 Maschine 制作了半张专辑的歌曲。也正是此时，他决定将 Ableton Live 作为工作流程中的一部分。

STLNDRMS 使用
SP-404 表演作品 Veggie tacos

他曾尝试过多款宿主软件，由于不熟悉的采样导入机制和切片方式，他多次放弃了 DAW。然而 Ableton Live 为他打开了第二扇音乐之门。他真正的感受到，在为 Loop 进行拉伸和缩混之后，原来还有数万种方式可以对歌曲进行完善。

回顾 STLNDRMS 早期的 Ableton 使用经验，STLNDRMS 同时学习 Live 和 Push 的使用，并且试图避免跨入不熟悉的领域。

“一开始我并不理解这个程序，所以在 MPC 的基础上同时学习 Push 和 Live 是件挺尴尬的事。所以最后我觉得先学软件，就是用键盘。一旦我掌握了软件，其他事情也就顺理成章了。” 

在调整到 Ableton Live 作为创作系统后，STLNDRMS 需要找回他标志性的声音。由于 STLNDRMS 一直采用老式设备进行创作，这些经典的硬件会为采样增加温暖的声音特性，但如果要在 Ableton Live 中找回这种声音质感并不容易。因为 Ableton Live 并不会对声音有任何影响，给予你完全的创造空间。与此同时，Ableton Live 本身不会带有任何的声音特性，所以用户需要清楚该如何创造自己想要的声音特性。

在经过了多次测试后，他开始独立的使用 Ableton Live 系统，并且通过多个插件的组合找回了 MPC 的声音特性 —— 这是一种挑战传统智慧的技术：“虽然每个人都说别这么做，但最后我都会在 Master Bus 挂 10 种不同的插件。当它们全部加载后，出来的声音就很 MPC 了。”

甚至，STLNDRMS 还研究出如何用 Ableton Live 扩展老式硬件的机能。他讲 MPC 通过 MIDI Sync 与 MIDI 同步，所以他依然可以用习惯的方式进行切片，然后再配合使用 Ableton Live 的调制工具。如此一来，便能将两种技术完美的结合起来。

单纯将 MPC 链接还不能满足 STLNDRMS，他甚至将 303 作为 Ableton Live 的压缩分线使用，通过 External Audio Effect 工具得以实现。这样一来，便可以把 303 当做 Ableotn Live 效果器使用，即可以处理 MPC 的信号，也可以作为母带工具。

STLNDRMS 觉得 Ableotn Live 在鼓组上有独到之处，但他经常告诫其他制作人不要模仿他的步骤。他说道：“你应该去使用你觉得声音好的方法。对我和其他任何人所说的一切都持保留态度。到头来我们都是一窍不通。”

当他在制作打击乐片段，他对于 EQ 非常执着，尤其是底鼓。由于他钟情于冲击感的底鼓，所以他在 60-70hz 进行了激励。

其他的鼓音色也许也需要进行 EQ 上的调制，当然有时候也不需要调整。如果采样的元素过于丰富，他还会在军鼓的 150hz 左右进行增益，然后在采样的对应频段进行衰减。同时，他从来不对 Hats 音色进行激励。

 EQ 的调整在制作打击乐器时至关重要，但模拟插件和额外的混响也将把声音提升到更高水平。“我现在倾向于把鼓总线送到磁带模拟器上，” STLNDRMS 说。“我喜欢它的温暖。我还会在分线的顶部增加一点混响，为鼓提供一个有凝聚力的空间。“

他还指出，UAD 的 Ocean Way Studios 动态空间建模插件和 Cytomic 的 The Glue 压缩器也赋予了他理想的音乐氛围。

对于 STLNDRMS 来说，使用 Ableotn Live 演奏和制作和弦是一场永无止境的实验，并且可以为声音增加新的深度。“我会制作一个和弦进行复制到 2-3 个轨道上，应用不同的音色，甚至增加琶音以制造更多的质感。这些音色一般都是打在格子上的，所以我会对 MIDI 进行微调，以便形成轻微的脱拍。这样能给人一种更具音乐气息、更具人情味的感觉。”

观看视频：

就像在录音棚里一样，当提到现场表演时，事实证明， Ableotn Live 是游戏规则的改变者。STLNDRMS 最近与亚特兰大老鹰队的明星 Trae Young 进行了一次会见。Trae Young说：“不久前我们和 Verizon 一起做了一件大事，请来了 5 个来自亚特兰大的画家进行作画。我们希望你为每一张画都做一个新的 Beat。”

随着画家和制作人之间的创意协同发展，STLNDRMS 无缝地保持了这种氛围，在他的 Set 中添加和删除采样。他说：“我会去掉鼓编辑一些新的。然后把它们放进来后，我会舍弃一些采样，编写一个新的编排。或者我可以使用交叉横推，在采样和下一个采样之间混合，然后再开始加入无伴奏合唱。”

现在，随着这样的活动越来越多，这些活动也进一步提高了他的公众形象。STLNDRMS 发现有很多新的年轻制作人，寻求他的帮助 — 这些年轻人想要进入这个行业。

回顾他18年来音乐生涯走过的道路，他的建议相当简单。“我的答案总是一样的，” 他说。“只要制作 10,000 个 Beat，我 100 保证你会在这个过程中找到你想要的答案。只要马上开始创作，接下来你就会掌握一切。”

STLNDRMS 官网地址：
https://stlndrms.com/

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