图0.FL Studio 10.6-题引

The First Song!我们了解了一下FL的工作理念和基础流程,对现代数字音乐制作系统-FL有了一个简单的认识.关于基础的相关介绍,已经有大量详细资料,恩.至少在咱们midifan的电子杂志里,所以我尽可能多的用方式介绍一些,我觉得没写到,或者有所欠缺的东西,毕竟重复制造就是在给世界增加垃圾.所以如果你已经掌握的部分,就可以越过,我只会对需要强调的地方进行更多描述.

还记得The First最后,我们录了点东西,但是,录制的东西是否有实用价值,取决于你对"录音"和音乐相关理论的掌握度.如果你这两块掌握的很好,那么录制的东西应该是可以直接拿来混音和制作的材料.相反,那么第一声就是惨痛的,终生难忘的,一个一团糟的噪音.而混音,我们会在第4声来完成它.但这个一团糟的结果,我们就要在第2声,将它变成我们想要的有价值的东西,所以The Second我们开始熟悉FL编曲.

开始前,我需要提醒一下你.选择一款适合自己工作的系统,这很重要.它就如同选择一生的另一半一样,我们通常有很多选择,但只有适合自己的才是最好的结果.所以,通常,我们要明确我们使用这些软件的目的.用它们为的是什么?它们都能做些什么?这能让我们更加了解到彼此的优缺点.最有效的完成整个工作,这才是我们做一件事情的乐趣.对于音乐-声音的制作处理,不在乎录制和编辑与处理.将声波能量转换成电流再转换成数字信息的录制,需要系统的配合更需要自身配合.你所能配置的硬件设备和自身的技术以及数字运算系统.将凌乱的声音符号编配成优美乐曲的编辑,同样考验着一个系统的灵活性和时代性,以及我们自身.同一个工作,不同的系统中,即使同一个人,所得到的结果也不同,所以一个系统是否具备灵活的编辑是很客观的.处理体现着一个系统的运算能力和技术核心.不同的平台对声音的数字处理的结果都不同.而无疑对于音乐,我们需要的就是卓越优秀的声音结果,但这却不只是单方面所能决定的,个人设备系统运算变数及宇宙物理本质,都影响着我们想要的结果.设备功能的发挥,对于FL,是完全配合你的.编辑算是FL最大的亮点,乃至所有主流平台中的亮点.处理上,FL也是有它的不足.这三方面,你可以对比各平台,来发表自己的看法,根据自己的目的来灵活的使用.一定要记得自己的目的.因为,丢失了目的,害人害己!FL对编辑之灵活强大,我们会在后面逐步看到.它使得事情变的科学简单,逻辑更直观,这也算是它的-宗旨!

同样,在开始之前,我们先初步了解下现代编曲!不同于传统编曲的是,现代编曲,你的方法很多,可选择性材料很多,可施展空间很大.先来看4段"Short show"!视频!(虽然这四段很古董了,或显过时,但对于此文目的,我们需其理而不需其象)

1.视频/电影配乐

2.视频/电影配乐

3.视频/管弦乐键盘编曲曲-1

4.视频/管弦乐键盘编曲-2

4段视频均为一人操作!视频1和2,使用较多控制器与键盘录制,并且使用了一些硬件音源和真实乐器,使用了部分麦克风录制,音乐系统所属平台为:Cubase/Nuendo!看完这两个配乐,如果你不知道那么多声部,他怎么完成的,视频3和4就是最好的说明!3和4是一个视频的两部分,使用的是一套管弦类音源"Cinesamples-战争之鼓".只使用了一个键盘和一个简单的移动式调音台.音乐系统所属平台:Pro Tools???采用逐步录入的方式,先录制出MIDI大体,再录制自动控制数据,这样以来,利用片断循环将架构一点一点编配起来,再慢慢加入更多元素,这四段视频中都是以管弦做为主架构,然后一点一点加入的.打击乐使用了多次循环方式.同时视频1和2中也使用了现成的音频Loop和音效,也录入了音频."同时,你也发现都穿插有摇滚元素".这样的编曲,所需要的更多是:想法.你想编一首怎样的曲,你想让他们怎样诞生出来,将你的想法系统的规划出,思路理清楚,必要的时候,可以先在纸上将方案罗列出来.你不用担心人手不够,乐器音色不够,想法建议不统一等等,音乐系统是准备好的,音源是准备好的,编制流程是准备好,键盘和线路是连接好,所有一切,都已经是预先将其"各就各位"的,电源一开启,所有一切似乎都在等你发号施令!可能你也看到过简单的:"三机连".三台电脑相互连接,每台都有专门的用途.而像目前的多数平台,都能够提够预置方案计划.工程是预置的,流程是准备好的,具体到每个通道的音色和效果器,都是提前准备好的.整个制作体系,就像已经设计好的"战争",只需要想法一到,利马就可以开战,而且畅通无阻.

现代实际制作并不像大多数人在网络一角看到的:你才构思方案,思考着用什么乐器,然后慢慢调制音色,寻找音色,一个一个加载,这样的准备,那根本不是现代体系.现代制作团队与体系,已经将事件定位到具体的类别区域,类别所要应用到的方案与变数,方案所要实施的流程环节,流程环节所要具备的材料,随时准备着各种可能的需求.而不是说一部乐曲下达给你,你才思考好方案,然后将所需要的各种材料整合起来.等你将一切准备工作做完,期待者的心都等凉了!像Pro Tools,Logic Pro早就有了这种意识,最新的Cubase/Nuendo也在增强它的体系.如Pro Tools这样的专业平台,自身就提供了相当完善的需求,从制作所需要的各种硬件设备到软件设备,甚至设备的布局连接等等,系统化一站式服务.而现在很多音乐人也在求得这样的“一站式系统”.目的是很显然的.而这些电脑彼此间,是绝对不联外网的,不会装一些外行的东西,一旦中毒和出现系统萎乱,那不是说,重装个系统就可以解决的.所以为了保证整套系统的稳定性,各关都把持的很严.但是,虽然很多工作室,花高额购得完善的系统,条件丰厚,依然没有丰厚的作品,我不知道对其是否思考与研究过原因?我的感觉是,这或许跟"文化缺陷"有关.在我们国内,经常会四处看到很多老辈那种"牛B","装B",""别拿出来丢人了"等等低等认知,而令人意外的是这些人大多数都是成年人.可见"自卑与奴性"的毒害很是深,所以,提示更多新人在"艺术的无底洞中"秉持你最初的高贵,知道自己实际需要什么,在设备与需求之间找到良好的平衡.因为......

我们甚至可以想像,未来,整个现实的"工作室"被制作成移动系统,就像连锁加盟店一样,只要你掏得起加盟费,从店的选址,建设装修布置,运行经营到销售到回购,账进账出,资金运转等等,全部由总部帮你搞定,你只需要按指示说明走就可以.就是因为现在我们在制作大量精密的"系统".不久后,电脑里的系统就会变成现实中的各种系统.公司一站式系统,项目一站式系统等等.你什么都不懂也没关系,买了系统,按着系统一步一步走就可以."体制标准化系统"将会引诱更多人.即使价格很高昂,但是完善的让人受不了.对于音乐这一天已经来临了.但是就像我国很多企业公司经不起市场冲击一样,拥有资金1000个亿的公司,不到10年就倒闭.音乐事业也会有这种情况.西方拥有家族企业可以屹立几百年的原因,就是西方做体系做系统做的很好,他们有完善的系统在保证着整个的机制.而整个系统的资料可以装一大卡车,却没有一句说的是废话,这些是值得我们学习的.当然,没有一步登天的,我们稳住一步一步来,随后我们再说,如何来自己给自己制作这样的“系统”,设计适合自己的工作体系.先继续看现代编曲！

现代编曲更大众化了！首先的原因是,音乐的形态没有了很明确的界限,没有了"标准"这种说法,而在向音乐的本质发展:自由真实.这就提供给了你更大的空间.这应该是文明进化的必然性.人的认知越来越高,欣赏能力在提高,创造性在变宽,情商智商在提高,所以事物的多向性空间就变大了.这不仅是对于音乐,对于其他事物也是同样的.当然,一些特性很鲜明的音乐,我们还是会刻意保留和传承它的传统美,比如古典乐民族乐.还有,我们也会刻意制造出一些传统风格味道的音乐,来满足大众的需求,各种流行,摇滚等,但这些并不代表音乐的未来,而未来对于你,总体的空间就是及其开阔的.我们需要做的应该就是与时具进,真实与勇于做自己.不断提高认知与提高美!

其次,触屏时代和遥控时代的崛起,带动娱乐业的发展,数码产品与生活享受的关系使得各类软件,成为新的玩具.音乐类也名列前茅.以前,我们使用USB火线,现在都成了遥控的.以前我们使用真实的琴,现在完全可以使用模拟器,你躺着弹趴着弹都可以,因为音源跟琴体并不在一起,各是各的,装的也都是声能电池.信号发送都是无线的.以前我们使用这个晶那个晶的多少多少寸显示器,现在都用光粒子多屏投影器,显示可能比不过硬的,但要的效果就是大,而且像投哪儿就投哪儿!这些科技给音乐也带来了更丰富的制造条件.而在数字网络与电子世界,我们今天还有海量的"MIDI"音乐数据,超级丰富的音乐环境以及方便的软硬件针对性设备,你可以利用这些midi直接来改编,或者借用其架构,或者以某一段为核心来演变,或者用设备自己来录制及时灵感,或者用现成的音频Loop库,或者相互搭配等等等等,你可以尽情的利用你的想法,这些都可以在数字音乐系统的协助下,实现现代编曲与制作学习.而对于传统编曲,它的结果,无疑是及其有限的,而且人类多年总结的声音与人体的感受经验:乐理等,会更有规律可循.

所以,今天的时代,多元化美和科技,为你提供了超级开阔的思维与创造性灵感.不就前,人们还认为Loop库做的东西没有原创感,很快大量制作人就开始购买Loop库,意识到制作方法与思想观念的落后.每一种新的事物可能开始都会遇到不被人们认同和重视的情况,但是只要这个事物代表着年轻者,代表着全新的生命力,那么它最终成为潮流,引领时尚也是必然的,微博微电影微音乐,这些都是必然的.所以今天,艺术的背景是相当客观的,主要在于自己如何看待与认知这些!

利用FL编曲,同样可以用这4段视频中的方式,不过同时,如果你欲望更Power,那也需要你有足够多的Money和keyboard skill.设备齐全,键盘平胸,演奏不给力!键盘弹奏的可以进"拉斯维加斯",口袋金子像掉进了黑洞,设备不给力.思考了一下,发现视频3和4这挺流行时尚!更有大众相!适合拿来做此文的开山菜.一个键盘和成套音源,一点一点录入,虽然看起来慢点,但挺稳的!音源不是重点,随后你可以慢慢选和装,我们先把流程方案走清楚.然后按照这个程序反复去练习,使它成为下意识.FL中我们利用MIDI录制加音频Loop搭配的方式,来作为演示.

1.设备的连接环节

不管你是用哪个平台,个人使用,工作室使用,都涉及到设备连接,设备与软件,设备与设备,软件与软件,软件再与设备.连接的技巧影响到你具体的使用效率和设备性能的发挥.面对眼花的界面,难免让人会晕!所以,紧记数字接口-线路进出的对应,依靠电流,类似电流-正极与负极原理.对于工作室,你通常需要一个完整的线路连接图.最好是一张可以"一网打尽"的图纸,千万不要在脑子里,凭记忆来连接,相信我,那不是对大脑最好的使用.不同的设备却经常有着类似的连接,具体请查看附带手册,都是有说明的,明白各端口,然后再去直接线路连接.请记得多使用线路图纸,可以自己绘制.

FL中MIDI的制作,你最好有"一个?"MIDI键盘.而相比多数平台的设备连接,FL就快捷多了.当你将MIDI键盘与电脑连接好,确定系统识别并配置好以后,打开FL,按F10,打开设置对话框,进行内部连接,如下图.

图1.MIDI输入设置

选择名称,点击Controller type-控制器类型,然后选择你的键盘名称,然后如上图,如果你的FL没有经过特别设置,那么三个小黄色按钮处,应该是被选择的,也就是黄色的,其他选项使用默认就可以了.(注意:这只是单设备连接.)有的设备可能在控制器类型菜单中找不到名称,会显示为:USB Audio Device(通用控制器),这跟你是否安装了这个设备的驱动有关,不用管它,如果出现USB Audio Device,你知道就是你的设备.FL 还提供了电脑键盘来做为简易midi键盘功能,为你提供了大众娱乐式移动化的条件.(记得我就在一座空旷的山顶上,利用电脑键盘完成过突如其来的一个想法,星光璀璨,一片祥和自然的视野,加上音符的挥舞,那感觉So Cool!),如果你想使用电脑键盘,那么在录制面板选择"键盘输入"如下图.(快捷键为Ctrl+T)

图2.电脑键盘输入-按钮1

键盘连接好,要使用MIDI键盘来输入就涉及MIDI的录制.为此,我们来具体看下这个录制面板.

2.录制的选择环节

按钮1是提供给你,可以利用电脑键盘作为简易MIDI键盘,来输入音符.选择此按钮后,键位区单键快捷键功能将暂失作用.右键此按钮,你可以看到它提供的一些功能选项.第一项:Base note 基音.FL默认为C5,选择C4和C3,则音域向下一级.第2项:Layout 布局.有12种调性和弦布局,一个钢琴键位布局,一个FL的鼓机FPC(基音C4)键位布局,一个FL的切片器Slicex(基音C4)键位布局.不同的布局,对应着电脑键盘不同的响应结果.钢琴代表了键盘类乐器,Slicex和FPC代表了打击乐类,12种调性代表着常用的一些和弦和声输入型.使用电脑键盘,如果你劲舞团玩的好,你可以用它来舞下音,否则小脑不发达可能会晕,通常大多数人都没键感的,所以,具体使用,查看手册提供的键位响应图,看自己的情况再使用.

按钮2是录制倒计时321.右键可以选择为1小节长度或者2小节.

按钮3是混合录制数据.如果你不停的重复录制,那么数据会混合在一起.这个很有用.比如,你可以先录制出个大体,然后再一点点更完美的加进去,前后数据混合到一起,将缺失的给弥补上.对于键盘弹的不好或者节奏感不强的人,不能一次性录制的,那么这个很适合你,逐步来完成工作.不选择,则对同一"事件"在同一位置再次录制,会覆盖掉原先的数据.但只针对钢琴窗属性事件,对音频剪辑，则会保持原先数据。还有就是如果你在播放列表录制,对于同一个通道,如果你想一点一点加进去,但是又不想在同一个样式里.但是,你需要听着原先的数据来一点一点加,那么不启用这个功能,就听不到原先的数据,因为FL默认,对于同一个通道,同一时间,只能有一个事件发出声音,而启用这个混合录制,则同一个通道所有数据都发出声音.如下图.

图3.混合录制实用事例

按钮4是循环录制.当你点上它,那么它就会不停的重复你之前的录制长度,直到你按了停止或者暂停.这个也很有用,特别是在播放列表中录制音频的时候.当你觉得灵感没有被发挥好,那么为了不丢失瞬间灵感,我们可以一遍又一遍的重复录制.特别是对于人声,当你放着伴奏唱的时候,可以这样,一遍又一遍的录制,直到你感觉OK了!在播放列表录制,选择它后,你每录一次,上一次的会自动静音来配合你,你只需要继续就可以.需要注意的是,你得先录制出一个长度范围,当然,你也可以选择出一个区域范围.如果没有,那么选择上它,就会在一小节里不停循环.所以,第一次录制不要选择它,等你录制了一遍,觉得没发挥好,为了防止灵感瞬间丢失,再点上它,再次来录.而在钢琴窗录制音符,对于同一个通道,循环录制则不会说配合你产生新的样式,而是覆盖掉原先的音符,当你启用按钮3-混合录制的情况下,是循环混合在一起.对于录制自动控制,那么道理也是一样的.因为录制的自动控制属于"编辑型事件",与音符属性相同,与"剪辑"属性不同.所以这个循环录制,对于你录制音频这样的"剪辑",则是针对性的.

按钮5是音符编组功能开关。我们经常会使用编组功能来将一些音符或者剪辑捆绑在一起，便于编辑与管理.要对钢琴窗或者播放列表的事件编组，你可以使用选择工具(关闭按钮1-键盘输入的情况下，使用快捷键E)，对事件拉出一个矩形(即框选)，选择事件后按F3Group-Group分组，则选择的事件被编成一个组。你也可以同时按住Ctrl+Shift键,来一个一个点选,这样选择就没有区域限制,然后编组他们.而这个按钮5是用来激活与激灭分组功能的.类似于Bypass-旁通.比如,你编了3个组,而你要调整各组,其中某个的位置,可以点灭这个按钮，调整好，再点亮它，它们还是在同一个组.而如果你按F3-Group-ungroup撤消分组，那么所有组都失去功能了,不能恢复,除非“Undo".需要重新来编组.而分组功能在编辑的时候很实用，所以FL专门设计了这个快捷按钮，作为“旁通”功能.它的快捷键是Shift+Alt+G.

按钮6是录制量化功能与主对齐.默认是Line-网格线，这是表示音符靠在邻近的网格线上.录制的时候使用量化,一般是用于按步录制模式下和录制打击乐这样的等长时值音符，还有就是,演奏水平较好的人,会使用录制与量化一起这样的方式.在这种需要下,首先在钢琴窗或者播放列表对齐按钮处选择Main(主对齐-在哪个窗口录就在哪个窗口中选），然后再在按钮6这里选择你要对齐的类型.不同的对齐类型,意味着你录入的音符的靠线结果.而这个菜单提供了6种对齐选择,和钢琴窗与播放列表的对齐是一样的：Line(网格线-对齐到邻近网格线,经常用于对齐音符开始位置），Cell(单元格-按单元格对齐,经常用于书写等长音符），Bar(按小节对齐）.None(不对齐,最小单位则由工程设置的时基码分辨率决定,经常用于微调音符长度).为此,我们来看下FL的工程常规设置.

客串.

按F11看到GENERAL一个卷尺图标，点击则看到工程常规设置，如下图：

图4.工程常规设置

1为工程数据保存位置选择，这在不同平台，当打开软件都会提示你选择工程保存位置.你可以对比各平台的此环节,就知道FL中是多么的方便.FL默认保存位置为它的安装目录里的Projects(工程文件夹），这个文件夹在浏览器里,你可以直接看到.而你要改动这个工程保存路径，就可以在这里改。通常，我们工程完成后，可以另存为一个路径,或者存为默认路径.而由于工程文件通常是一个体积很小的.flp数据文件,所以使用默认位置是合适的.具体工程保存后面再说。2是时基设置，用于设置工程速度参考的.音乐是个有趣的东西.我们通过规定一个常数就得到了音乐各成分之间的规律关系.这个常数就是速度:拍数/每分钟.比如120bmp/每分钟则表示每拍为0.5秒.而这个拍的概念是怎么来的呢?想想我们怎么来解决路程与时间关系的?

我们先用一个固定长度:米.作为路程长度测量“单位常数”,然后算出总共的路程,多少米.再用路程除以总共花费的时间,多少分钟.得出了一个关系:多少米/每分钟.我们称为速度.同样的路程,花费的时间不同,速度就不同.同理,同样路程,速度不同,意味着消耗的时间不同.这主要看“肇事者”的性能！但不管怎样,路程总是单位常数的倍数!而这个想法同样适用于描述音乐这样的:长度与时间关系的事物.如下图:

图5.节拍与速度

不同的是,我们用小节代替了米,“而在虚拟数字世界呢,它的长度只有体现在时间上才有意义!”,因为我们通常只用听觉感觉!所以为此,我们将这个长度单位:小节.再等分,得到2分之一.再等分,得到4分之一.再等分,得到8分之一.继续得到16分之一.再继续则同理.这样分出更小的单位，便于与这种“高深莫测者”交涉！因为我们看不见它，摸不着它，它不同时间的行踪也变化多端.可是这样还是不够解决问题,于是我们开启创造性思维,我们发现它的特性:声音高低,响亮低沉...总是给人一种"轻重"规律循环的感觉,但是却又不都一样.所以将计就计,给我们的发现起个名儿吧!就叫它：节拍！这样一来,节拍成了我们玩转这家伙的“紧箍咒”！如此一来，我们得到了一个更符合它魅力的速度单位：拍数/每分钟。不管你这路程行使的多么复杂.抓住你的要害，我找到驾驭感就是目的!但是,我们如何将它跟原先的度量单位:小节.联系起来呢?毕竟我们要在视觉上使用?所以我们就规定一小节的划分原则,以节拍为单位，多少拍为一小节，每拍为几分之一小节？这就是我们的拍号！写作拍数/音符长度.需要提示的是音符长度我们称为时值,但并不是指时间长度,而是指相对的度量长度-节拍长度.而由于它是来描述音乐的,具体的说是描述音符相对长度的,所以一小节长度我们称为一个全音符.2分之一全音符则为2分音符,四分之一全音符则为4分音符,同理继续!如下图!

图6.节拍与时值

图7.时值空间物理关系

客串.

FL默认的网格视觉划分是4/4拍.即四分音符为一拍，每小节四拍！而在FL里4步则为一个四分音符.每步则为一个16分音符.而后两种对齐，一个为步与它的几等分，一个为节拍与它的几等分.Step-步最小可以到6分之一，Beat-节拍最小也可以到6分之一.而工程常规设置框2，我们看到还有一个Timebase-时基。它是最小音符的显示精度，即分辨率.精度越高,意味着水平可放大的程度越大.而对齐类型里的None-不对齐，则由这个精度决定.默认是一个四分音符的精度:96个脉冲。数值越大,处理所消耗的内存也越大！框3是启用"播放缩短的音符".由于切片等缘故,会造成音符间的间隙,启用此功能,则播放的时候,间隙感会减小,增加连惯性.框4是对FL中,声像处理的一个选择,如图3,提供了两种不同的处理模式.

按钮7是节拍器，右键可以选节拍器的音色。

按钮8是等待输入.启用,则检测到动作输入才开始正式记录输入.右键你会看到“仅在录制时”,选择上,则只针对录制起作用。这个功能通常用于录制心理准备.

按钮9是FL的第2种MIDI录制模式：步进编辑.这在很多平台中都可以看到.很实用.顾名就可以思义到，它是一步一步来让你编辑动作的，一步一停.比如你在键盘上,弹一下,它则记录一下,再弹一下，它再记录一下.光标会自动向前走动，走动的幅度是由对齐单位决定的.当钢琴窗或者播放列表的对齐选择为Main（主对齐）则对齐由录制面板的对齐单位决定，当录制面板的对齐单位为Line，Cell,None时，也可以由钢琴窗或者播放列表的对齐单位决定(看你在哪里录)。这样录的结果是非常标准机械化的！

按钮10是自动滚屏功能。

按钮11是多个控制器键盘重叠使用连接。当你连接了控制器,那么在浏览器的Current project-Remote contrl 下会看到,如下图:

图8.控制器罗列处

OK!看完了这个录制面板,我们准备来录制MIDI.由于是键盘录入,所以我们先称为键盘编曲.了解了录制选择后,来计划一下,思考了一会,脑子里有了一个大体方案,还在纸上记录了方案.借着开始看的4个视频,决定也来做个管弦片断.

3.录制的方案环节

方案是这样的:经过思考,我将准备弦乐组一组,管乐组一组,打击乐一组,键盘类一组,音频Loop音效一组.在播放列表直接录制MIDI,一轨一轨加进去!最后再配上现成的音频Loop音效.我准备每个通道每次录为一个样式.先用弦乐群将空间营造出来，然后加入低音提琴部分,再用管乐逐次和声，使其空间更充实扎实，然后我再加入键盘类，键盘先加入钢琴,然后再加入吉他,在一个良好的空间下，营造更多明亮光滑的细节声音,增加更多的平滑律动点.这样可以顺利的制造出一个很好的有深度层次的空间,最后我再加入打击乐来填充，将注意力集中向更小中心细节,推动起伏,使得更"气魄雄壮",更有气势，同时，再根据剧情调整架构，再最后,我加入音频音效Loop来减小各缝隙的漏洞，做一个增强型点缀.音符的具体律动，我脑子里已经有了一个情景引领，在纸上,我草描了图像情景.接下来我要以最快时间,为我脑子里的“想像”，匹配好材料,通过键盘弹奏出,逐步来使其更清晰深刻,将我想要的感觉记录出来就可以了.由于是编曲,不是混音,为了最快时间将“灵感”绘制出来,所以先不考虑音色具体调制和效果处理,不对插件音源和通道采样器各功能做调节,我要将制作的各环节尽可能清晰有条的分开处理好,形成我的工作秩序和流程,为的是以后更系统有数更方便的工作.我要将这个结构做好,这将直接影响我的工作效率和质量.但是为了更有感觉,我会在录制MIDI的时候,对音量和声像做相应的“第六感”调节,如果很到位,也可以用于下一个环节,我还会适当为某些音色加上类别性效果器,为的是让我更好的发挥,感觉更好.我不想使用录制量化,也不想步进录制,就使用常规录制,完成后,如果发现,节拍偏差很大,问题很多,再在钢琴窗里量化和处理!由于我要使用MIDI键盘对每个通道录为一个样式,所以录制面板(图2),我只选择了2,8,10三个按钮.考虑到我的技术还不是很成熟,所以这是我初步快速的决定.

4.正式进入工作

首先我新建了一个空白工程,没有使用FL预置工程膜板与我自己制作的膜板.这只是我针对此文而刻意干的!设置工程拍号和速度.拍号在工程常规处设置,我设置了4/4.速度如下图:我选择为130.由于不是录制音频,所以对采样率设置,我保持了我上次的设置.这不影响录制的MIDI结果.

图9.工程速度设置

你可以在速度处右键选择预置的,如果预置中没有你需求的,那么鼠标移动到此处,当变为上下箭头时,滚动鼠标滚轮即可调整!接着我利马先将这个工程保存到一个位置.为了防止中途死机和断电,我的付出"一命呜呼"了!FL有自动定时备份功能,所以这个想法是有用的.考虑到,我的电脑不会出现系统崩溃,所以我存为了一个.flp工程文件.如下图,注意选择你想要的自动备份时间.

图10.工程自动备份设置

然后打开步进器面板,快捷键为F6.准备加载所需要的音色.加载前,我先将组分好!然后直接对应加入!如下图:

图11.步进器-通道预先分组管理

客串.

如果你要对已经加载的通道分组,选择它们,然后在"主功能菜单"的Channels-通道里面点-Group selected分组所选,如下图:

图12.对已加载通道分组管理

接下来,我要将各组所需音色加载上去.但除了音频剪辑通道的音效Loop,将它留到MIDI录制完成后.我先加载弦乐组的.而且是按我的方案里的录制顺序加载的,也就是通道从上到下,我是排好顺序的.方便下一环节混音的话,映射同样顺序的混音台编号,当然,通道的顺序是可以自由调整的,但是,我还是习惯这样干了.由于我之前已经对FL里我的所有音色插件做了详细分类,所以我直接右键浏览器按钮,快速浏览它.如下图:(实际上,我电脑里的东西比图书馆的更好找,因为他们都有系统详细的类别和位置)

图13.插件快速浏览加载

客串.

如果你第一次安装,还没有做分类,步进器面板也没通道,可以在主功能菜单:Channels-通道里加载,如下图:

图14.从通道菜单中加载插件

客串.

如果你想将这个加载的插件记录在你的浏览器里的分类下,下次也通过右键浏览器按钮,直接快速浏览,那么首先在浏览器Plugin databaseGenerators文件夹下分好类,然后在浏览器里选择上这个分类,然后如下图:

图15.向浏览器中添加插件快捷方式

接下来,对应各组,将所需要的音色都加载好,准备录制哪个通道,就点选哪个通道.(注意:FL每次只能对一个通道进行录制,并不是说你选择了整组通道,使用一个控制器,它们能被同时录制,因为你的控制器只能对一个通道处理,而要实现多个通道同时发声,就要加载一个"分层通道",也就是将需要同时发声的通道编组到一个通道下,这对于音色合成效果与和声是及其方便的.将各通道基音调整到不同音域,即可用来和声.暂时我们先不用,所以具体先不说).由于我选择在"播放列表"录制,所以,将走带上的播放模式选择为"Song"歌曲模式.如下图

图16.对所选通道的录制结果和简单处理

如图,我先选择弦乐组,选择样式1，对弦乐组的第一通道:小提琴群奏,进行了录制.在录制过程中,如果你对"力度,延音等"也采取了动作,那么在钢琴窗可以看到录下来的控制信息.如下图:

图17.音符控制信息

客串.

但是,你可以看到,我的键盘水平实在比泥巴还烂,节拍不准,力度更是疯狂,所以,接下来,我要对它进行一下量化和相关处理.即使我需求人性化点,但是节拍还是得对上,否则,听起来就会很紊乱.那么这就涉及到"MIDI编辑器-钢琴窗"的一些常用操作了!在此,我们看一下钢琴窗MIDI编辑的一些功能和快捷键,这些对于播放列表,大多数也是适用的,及少数不同,所以熟悉一下,对于你编曲是很必要的.

要完美的使用各快捷键,首先确保你的"录制面板-键盘输入"是关闭的,也就是开始我们看的图2中的按钮1是点灭的.或许在其他平台中,你会看到快捷键的定义选项,但FL中,快捷键,你不能够自定义,所以你要尽可能熟悉.

先看选择.FL的选择真的是个疯狂啊!Cool!

图18.选择快常用捷键

魔法选择,这在其他平台可真没有!划个圈就选择了,超Cool!如果是触屏电脑,这无疑是符合最新需求的!Ctrl+A这个全选,也是区域性选择,所以要取消选区,按住Ctrl,在标尺栏,左键单击一下就可以.而所有音符的取消选择,在空白处单击右键即可.同时按住Ctrl+Shift,则任意区域性点选很实用,当然,你也可以这样的多个框选.单独按住Ctrl,鼠标左键也可以框选,但只是一次性区域的.你按住Ctrl框选一个区域,再去框选另一个区域则上个选择被取消了.这个跟你按键盘E键选择的"选择工具是一样的功能.不同的是,"选择工具"不用你按着键盘保持功能.Ctrl+Shift是我们经常量化使用的.有时候,只需要对某些音符量化,而不是全部,为了防止量化死板化的"弄巧成拙",我们可以将需要量化的选择起来,然后去量化它们.

再看缩放.更是方便!看下图!

图19.缩放与滚轮功能

再看复制与粘贴和删除!Cool also!触屏编辑就爱这个!FL中点击一个音符就已经复制了,当你再书写下的音符其实就是对点击过的音符的粘贴.所以FL中要不断书写某时值的音符,只需要将这个音符调整到想要的时值长度,继续写就可以了.当你选择为画笔的时候,一次只能写一个音符,画笔时,右键则为删除音符功能.当你要连续写时,用刷子向后刷就可以了.刷子时,左键具有水平书写和上下纯直移动功能.你可以按住左键像画画一样,连续刷,也可以一个一个刷.右键则具有音符静音与取消静音和删除功能.在音符外纯直位置右键则可以静音与取消静音,如果一直按住右键则可以对多个音符连续这样.当鼠标移到音符上变为上下左右方向箭头,右键则删除音符,继续按住,则可以对其他音符连续删除.画笔和刷子在音符上双击都可以打开音符属性设置,如果框选了多个音符,双击也可以打开属性,但是针对多个的,会有所不同!要对多个音符进行复制,先选择这些音符,然后选择画笔或者刷子工具,将鼠标移动到选所音符上,当变为上下左右箭头,按住左键,它会自动复制一份,并自动移开一个距离.按住Shift拖动也可复制出,但是如果你一直按住Shift则只能水平移动所复制的,松开Shift则可以自由移动.即按住Shift则锁定水平轴,如果按住Ctrl了,则锁定纯直轴.要单独水平或纯直移动音符,先按住要移动的音符,再按住对应的Shift或Ctrl键,再移动,但是你速度要快,因为迟钝2秒它就会自动复制一份,并移动位置,如果你不想这样的话!复制还有一种方式叫"Duplicate"快捷键为Ctrl+B.要复制哪个音符,先框选它,然后按住这个快捷键,它会紧挨着此音符,自动向后复制.而对于Windows的复制粘贴剪切快捷键Ctrl+C和Ctrl+V和Ctrl+X,在FL中只实用于从一个通道到另一个通道,因为FL中,没有光标概念,自然不能说,移动走带线到某位置,然后使用Windows这种快捷功能,但是电脑键盘Insert删除键和FL里的删除功能是一样的.

OK!经常使用的这些先熟悉,其他的可以看它菜单中对应的后注快捷键.FL中操作真的是相当的方便,很多人就是从其他平台到FL中后,无法适应这种快捷了!所以习惯就好!要不然,等电脑全触屏了,你会适应不了的.值得庆幸的是,钢琴窗中的这些编辑功能与快捷方式,跟播放列表中几乎是一样的,So!编曲你会经常用到这些编辑功能,所以最好先熟悉!

好了我们现在对图17所录制的结果做量化处理!首先我先检查了一下,发现并非全部是节拍不准的问题,所以我对各部分单独量化,而不是全选起来一起量化.我按F3在Tools-工具里选择了Quick legato-快速连奏,然后在对齐里选择对齐为"Cell"-按单元格对齐!然后在Tools-工具里选择了Quick quantize-快速量化,结果符合了我的要求.如下图

图20.针对各部分音符单独量化处理

其他部分,根据具体情况也做相应的量化和处理,最后达到想要的结果.

需要提示的是.量化虽然操作起来很简单,但是没有一些经验,通常不会说,一下就到位的.量化毕竟是机械化的,所以当你量化完后,需要去查看一下,是否都符合了你的要求,是否有的音符没在预想结果中,如果有,可以手动调整下,FL中对于音符这样的量化,支持是很完美的,针对具体情况使用相应功能,如果你有经验,你一看就自然清楚,如果没有经验,那么可能就需要先试验下.输入一些凌乱的音符,用各功能来试验下,掌握些技巧和经验.而对音符力度等属性的处理,和量化有着相似的着重点,就是:选择.选择好,然后在属性窗口去修改就可以了!

一个通道是这样操作的,其他通道,我也一样.我没有将各通道录制在同一个样式里面,而是每个通道录制了一个样式.当然,你录制在同一个样式也可以,看你的编辑习惯和目的.如你在开始的视频3和4中看到的一样,我将各声部逐步录制进去,然后根据具体结果逐个处理.最后得到我想要的结果.不同的是,视频3和4，在录制的时候就启用了量化功能，但我水平So Lower,所以环节相对罗嗦了一些.值得注意的是，从文字上看，似乎整个过程很复杂，那时因为，我加入了更多初级细节：客串占了60%.考虑到这是初级教程,希望大家了解.

总共的乐器通道录制编配完后,我再将选择音频音效组,然后向播放列表中拖入音频,来进一步增色.由于FL的Loop理念,所以,我不对整首乐曲做完整录制,而是录制出需要循环的片断,然后编配出结构,需要改动的地方,再做手动修改.结构完成后,再对具体音色进行了进一步调节,包括加载这个插件的采样器面板.当我编配完以后,接着我保存了它,但是我分两次保存为了两个文件名,为下一个混音环节做做准备,保存为两个的原因,是为了可以"逆转时空".当混音出现不理想的僵滞情况时,需要从"空白"来重新进行,那么有这个原始文件就可以这样做了.实际上,每次混过后,我都会保存为一个不同名字的工程文件.所以我是单独为每个工程建立一个保存文件夹的,而不是所有工程混合在一起.通常我是保存为.zip格式的,这对于带有硬盘上的音频的工程也是必要的,因为如果,你不小心移动了这个音频的磁盘位置,那么再打开这个保存的文件,FL可能就找不到它了,那整个工程就有缺失.大多数情况下,我是在FL里面直接混音的,但有些时候,也会导出为.Wav波形文件,然后导入其他平台中去混制.这就需要我先将每个通道都设置为一个混音台编号,并对应名好名,不能重复,然后按F10,点AUDIO如下图选择采样率,下拉菜单中有不同的数值,数值越大,质量越好,体积也越大,默认为CD质量.根据你的需求选择.

图21.导出采样率选择

再然后记得播放模式要选择为Song-歌曲模式.再点保存,找一个空间足够大的位置,建立一个文件夹,选择格式为.Wav,然后点保存,如下图.

图22.导出选项框

在导出的时候,这个选项框设置很重要, 循环模式中,可以选择音频结束的类型,剪切多余和屏蔽多余通常用于对多个轨道中一个轨道导出时,当遇到长度不一样的时候,如怎么的处理,剪切则将尾部先剪除再粘贴到歌曲开始里,屏蔽直接剪除掉,我们选保留多余.WAV深度,你可以根据你的需求选择,默认16Bit是CD格式质量.重采样,为重采样率.如果你在FL中使用了采样作为音色,那么FL的采样器实际产生的不同音高是,对采样的重新采集与拉伸运算,这个数值越高,则效果越高,导出的时候,运算也会越慢.抖动,是比如工程中使用了更高的音质采样,那么导出为16Bit时,这种音值就会有损失,而抖动可以减少这种损失.平滑TS404是减少TS404这个插件的锯齿现象的,如果你工程中未使用此插件则不需要.所以插件高音质化,我们需要它,所以我选上了.禁止最大复音数,指是否要忽略通道杂项中设置的最大复音数.而复音数指同时能够发声的音符数量,我选择为默认.选项框拆分混音器音轨必须选上,否则导出的就不是分轨.保存为ACID标记-当你在工程中使用了ACIDLoop时,如果有循环切片标记,则可以被保存下来.保存切片标记-当你在工程中做的Loop循环标记可以被保存下来.这些功能是其他平台中没有的!Cool!最后一个延迟补偿-当混音器各轨道由于插件延迟导致的不同步,而使用延迟补偿就可以同步.如果不使用,可能因为小小的延迟,使你导出的文件出现节拍上的错位.然后我选择为后台转化,让它最小化慢慢导.

这就是利用FL进行编曲的系统过程.从自身的准备到设备的准备到方案的准备,到工程材料的准备,到工程结果的处理.值得注意的是,这只是对一个管弦片断的演示.而且是针对零准备的.不同风格类别的音乐,方法是不同的.整个过程换成视频,可能不到10分钟,但是我依然选择了文字这种古老的方式.我不想强调一个具体的单一过程,不能代替你思维,所以我的看法是,知道怎么做?为什么这样做?然后发挥自己的想法来创造自己的东西.

需要提示的是,对于舞曲流行歌曲的编曲,与编辑相关的功能会使用的更多,这里虽然提到了一些功能和快捷方式,但相比FL中所有功能就显得很少.其次,对于所有音乐,最关键的是听,如何去正确有效有方法的听?听的艺术会给你最有价值的东西.对于任何一个信息收入大部分是声音的人,你能听到的就是你所能给予与得到的.不管是唱歌还是创作.而听的艺术没有一定的音乐认知度,是无法起作用的,所以这里我简单提下,因为我也是不久前才了解到.然后,我开始使用的是一个空白的工程,并非是准备过的膜板,而当你熟悉了这个系统过程后,最好针对不同歌曲,设计一些膜板,作用是显而易见的.否则,当你有一个好的想法,如果不能快速绘制出来,可能就会是永远的-失去!而当你有自己熟悉习惯的工作膜板,即使是练习也变的及其有趣.很多公司在开始成立的时候,因为没有这种充足准备,最终在"混"中倒闭,很多人的一生也在"混"中无奈的灭亡,而我不希望你的音乐也是个短命者或者....文的标题是音乐战场,绝对不是我在幽默你,对于一个真正的音乐者,每一首作品的诞生都像是一场惊心动魄的战争,如果你曾感受过!

文:KeerU